منذ ظهوره الأول عام ١٩٨٣، أصدر سينري أوي العديد من الأغاني الناجحة، وظلّ نشطًا لسنوات طويلة كمغنٍّ وكاتب أغاني وشاعر وملحن وموزّع موسيقي. وإلى جانب نشاطه الموسيقي، أظهر أيضًا مواهبه المتعددة كممثل، حيث شارك في العديد من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية. إلا أنه منذ عام ٢٠٠٨، توقف عن نشاطه في اليابان وانتقل إلى مدينة نيويورك بمفرده. كيف يقضي أيامه هناك؟ في هذه المرة، نودّ أن نسلط الضوء على ساعة اختارها سينري أوي ذات مرة.
نص بقلم يوكاكو نوماموتو
تحرير: تاكاشي تسوتشيدا
حرره تاكاشي تسوتشيدا
[نُشرت المقالة في 13 يناير 2026]
الألبوم الجديد الذي طال انتظاره "HOMEWORK"
في الرابع من سبتمبر عام ٢٠٢٦، أصدر سينري أوي ألبومه الأخير "HOMEWORK". يتألف هذا الألبوم بالكامل من أغاني جديدة، ويضم مقطوعات سجلها بنفسه في منزله إلى جانب مقطوعات أخرى سُجلت في استوديوهات بانكر في نيويورك مع مات كلوزي (غيتار البيس) وروس بيدرسون (طبول). يستند الألبوم إلى موسيقى الجاز، ويتضمن عناصر موسيقية متنوعة كالأوبرا والبلوز واللاتينية والسامبا، وقد أثار ضجة كبيرة بين معجبيه القدامى منذ إصداره، كونه يُبرز مرونة سينري أوي الموسيقية ويؤكد مكانته الحالية كفنان.
تزامنًا مع إصدار ألبومه الجديد، أقام سينري أوي حفلات موسيقية منفردة في جميع أنحاء اليابان من يوليو إلى أغسطس من هذا العام. بعد أن بنى مسيرة مهنية كعازف بيانو جاز، يقول إنه يشعر وكأنه في جولة ليرث لقب "سينري أوي الثالث". وبينما يرتكز أسلوبه الحالي في الأداء على الموسيقى الآلية، فقد سبق له أن خطط لعروض تتضمن أغاني غنائية، داعيًا فنانين مثل الراحلة شيلا جوردان، وبيكا ستيفنز، ومن اليابان، ريوكو مورياما.
كمفاجأة خلال فقرة الإعادة، يُغني أحيانًا مقطعًا من إحدى أغانيه الناجحة السابقة أثناء عزفه على البيانو. إنها لمسة رائعة تُبهج المعجبين بمجرد سماع مقدمة الأغنية. علاوة على ذلك، وسّع نطاق نشاطه في السنوات الأخيرة ليشمل الكتابة من خلال نشر مقالات متسلسلة على الإنترنت، مثل "نوت".
من هو الفنان "سينري أوي"؟
من هو سينري أوي تحديدًا؟ خلال الفترة الانتقالية من حقبة شووا إلى حقبة هيسي، برز سينري أوي كصانع أغاني رائد، حيث تولى بنفسه جميع جوانب كتابة الأغاني وتلحينها وغنائها. من أشهر أغانيه "كاكو واروي فوراريكاتا"، التي أصبحت الأغنية الرئيسية لمسلسل درامي، وبلغت شهرته حدًا جعله يشارك كممثل في مسلسلات رائجة. علاوة على ذلك، قدم أغانيًا لنجوم كبار مثل سيكو ماتسودا وهيكارو جينجي، مما رسخ مكانته كمغنٍ وكاتب أغاني.
لكن في أوج نجاحه، قرر سينري أوي تغيير مساره تمامًا في سن السابعة والأربعين، وانتقل إلى نيويورك وحيدًا. التحق ببرنامج موسيقى الجاز والموسيقى المعاصرة المرموق في جامعة نيو سكول، لكن الطريق لم يكن سهلًا على الإطلاق. في البداية، لم يتمكن حتى من اجتياز اختبار القبول لحضور الدروس العملية. ومع ذلك، ثابر وتجاوز العديد من الصعوبات، وعمل جنبًا إلى جنب مع شباب في العشرينات من عمرهم، وتخرج أخيرًا بعد أربع سنوات.
لماذا اتخذ هذا القرار المصيري؟ ثمة أسباب عديدة. أحدها أنه كان يبتعد تدريجيًا عن ذروة كتابة الأغاني الشعبية. قال إنه بات من الصعب عليه إيجاد التوازن الأمثل للتعبير عن واقع يناسب سنه. وفي مقابلة، أشار سينري أوي إلى أن الثلاثينيات من عمره كانت بالنسبة له أيضًا فترة تجارب وأخطاء كمغنٍ وكاتب أغاني.
ثم، في الأربعينيات من عمره، اكتُشف ورم دهني صغير في قدمه اليمنى. أُصيب بألم مبرح على متن طائرة متجهة إلى فنلندا لجلسة تصوير لكتيب حفلة موسيقية بمناسبة عيد الميلاد، وخضع لعملية جراحية لإزالته في مستشفى طوارئ محلي. ورغم أن الحالة تحسنت لفترة، إلا أن الورم عاد وعاود الظهور، واضطر للخضوع لعمليات إزالة متكررة بعد عودته إلى اليابان. في ذلك الوقت، تذكر كلمات والده: "الحياة قصيرة. افعل ما تريد فعله ما دمت قادرًا على ذلك". أخذ هذه الكلمات على محمل الجد، وبعد تفكير عميق في "ماذا سيفعل لو مات غدًا؟"، استقر به المقام في موسيقى الجاز، التي كان يعشقها منذ صغره.
"عندما نظرت إلى المستقبل، لم أستطع أن أتخيل نفسي في الستينيات من عمري، أرتدي سترة حمراء وأغني أغانيّ القديمة الناجحة." هذه القوة الداخلية هي التي دفعت سينري أوي إلى اتخاذ مسار جديد.
اكتشف تصميم ساعة لا يمكنك تفويته.
هذه الصورة هي صورة غلاف بديلة لأغنيتهم المنفردة رقم 34، "Hyperactive Dinosaur"، التي صدرت عام 1997. وقد تم نشرها بعد ما يقرب من 30 عامًا من إصدار الأغنية، مما أثار تعليقات حنين من المعجبين مثل: "متى تم التقاط هذه الصورة؟ (هههه)."
تُجسّد هذه الصورة، التي تُحافظ بقوة على ملامح سينري أوي في الثلاثينيات من عمره عندما كان في طليعة موسيقى البوب، سحراً مختلفاً عن سينري أوي الحالي، الذي استأنف مسيرته كعازف بيانو جاز. عند النظر إلى هذه الصورة الحنينية مجدداً، لفت انتباهي على الفور شكل الساعة على معصمه الأيسر. فعلبتها المستديرة ذات الشكل الوسادي ومظهرها الذي يجمع بين الطابع الكلاسيكي والحداثة، لا يزال يبدو عصرياً في نظرنا اليوم.
ما هو "نجم هاميلتون النابض"؟
من المرجح أن تكون هذه الساعة من طراز هاميلتون بولسار. هذا الطراز، الذي صدر عام ١٩٧٠، كان أول ساعة رقمية بتقنية LED في العالم. لا تحتوي على أجزاء متحركة كالعقارب أو النوابض، وهي صامتة تمامًا، ولكن عند الضغط على الزر الجانبي، تضيء أرقام حمراء بتقنية LED لعرض الوقت، مما يمنحها مظهرًا عصريًا. تميزت بآلية رائدة في ذلك الوقت، حيث استشعرت دائرة متكاملة اهتزازات بلورة الكوارتز وحولتها إلى الوقت. يُستمد اسمها من حقيقة أن النجوم النيوترونية، التي تُسمى "النبضات"، في الفضاء تُصدر نبضات عالية الدقة باستمرار.
كانت هاميلتون آنذاك شركة أمريكية قبل أن تصبح جزءًا من مجموعة سواتش السويسرية الحالية، وقد أحدثت تأثيرًا كبيرًا في سوق الساعات العالمي بفضل نهجها المبتكر وابتكاراتها التكنولوجية. وتُعرف هاميلتون أيضًا بارتباطها الوثيق بأفلام هوليوود، ويُقال إن هذا الطراز تأثر إلى حد ما بمفهوم التصميم المستقبلي الذي ظهر في فيلم "2001: ملحمة الفضاء" عام 1968.
واحتفالاً بالذكرى الخمسين لإصدار الطراز الأصلي، تم طرح طراز "PSR" المُعاد إصداره. يستند هذا الطراز إلى طراز "P2" الذي صدر عام 1973، ويُعيد إنتاج العلبة العريضة المميزة ذات الشكل الوسادي بنفس حجم العلبة الأصلية. ورغم استبدال الكريستال الياقوتي بالكريستال الأزرق، إلا أن المظهر العصري ذو الطابع الكلاسيكي لا يزال كما هو.
بصفتي منتجًا حاليًا يرث هذا النمط، أود أن أقدم لكم "PSR".
هذا هو طراز "(المرجع H52414130)". يتميز بهيكل من الفولاذ المقاوم للصدأ بتصميم وسادة، أبعاده 40.8 مم × 34.7 مم، وشاشة هجينة تجمع بين تقنيتي LCD وOLED. وتُضفي آلية إضاءة مؤشر LED الأحمر ذي السبعة أجزاء عند الضغط على الأزرار الجانبية للهيكل لمسةً من روح المرح التي ميزت الطراز الأصلي حتى يومنا هذا.
حركة كوارتز. علبة من الفولاذ المقاوم للصدأ (ارتفاع 34.7 مم، عرض 40.8 مم، سمك 13.3 مم). مقاومة للماء حتى عمق 100 متر. 130,900 ين ياباني (شامل الضريبة).
لعلّ ما أثار إعجاب سينري أوي هو الحضور القوي لساعة هاميلتون بولسار، التي تستحضر شعوراً بالترقب للمستقبل. ومن المثير للاهتمام أيضاً كيف تتناغم صورة هذه الساعة مع أسلوبه المميز، الذي لطالما اتسم بالمرح، ولكنه في الوقت نفسه يفاجئ العالم باستمرار بنهجه المبتكر.
من المقرر أن يحيي سينري أوي حفلاً موسيقياً الشهر المقبل في نادي "بيردلاند" الشهير لموسيقى الجاز في نيويورك. كما لديه عروض مقررة في أربعة أماكن مختلفة في اليابان ابتداءً من يناير من العام المقبل. عندما كان أوي طالباً في المرحلة الإعدادية، انغمس في عالم موسيقى الجاز، وكان أول ما وقع بين يديه ألبوم كريس كونور "Things Lullaby of Birdland"، والذي تضمنت أولى أغانيه أغنية "Birdland Lullaby" الشهيرة التي ألفها عازف البيانو جورج شيرينغ خصيصاً لنادي "بيردلاند" لموسيقى الجاز.
ربما لم يتخيل قط حينها أنه سيقف لاحقًا على مسرح بيردلاند ويُبهر جماهير نيويورك. وبعد أن تخلى عن أسلوب موسيقى البوب، يواصل "سينري أوي من الجيل الثالث" إبداعه في عالم موسيقى الجاز الجديد، ونتطلع بشوق لمتابعة تطوره.
